逄春階 看完片子《長城》,想了兩個問題。一是觀影...的環境,是不是影響心境?感冒了,戴著口罩穿過重重霧霾,去看片子,跟月明風清狀態下,能一樣嗎?紛歧樣,很紛歧樣。二是觀影人身處，的時代,是不是影響人...的認知?是片子淺薄了,還是時代變了、我也變了?

《長城》-的故事確實很簡單,很老套,也可以說很俗。你可以說它是一群男星與一個女星...的“打怪”故事,也可以說它是來自器械方-的勇士或俠客聚在長城上,從互相猜疑到被迫同行,最後勠力同心擊敗怪獸饕餮，的故事,也可以從主題上說,是講述了一個關於信任-的故事。但你如果用傳統，的審美眼光去衡量,好比從片子反應現實...的真切性、片子，的人文性、流傳價值，的豐富性、人物性格，的多樣性上去考量,《長城》很稀薄,很何足道哉,甚至可以說不及格。然則,張藝謀為什麼要這樣拍呢?30多年來,他拍過《紅高粱》《秋菊打官司》《活著》《歸來》,拍得輕車熟路,拍出了一定境地。難道他不知道什麼叫人文精神、人文關懷嗎?他不知道在片子中塑造性格，的多重性嗎?如果用老...的審美體驗來衡量張藝謀,是不是把張藝謀看低了,看小了,甚至看扁了呢?作為一個成熟，的導演,他弗成勝數能犯糊塗。

張藝謀一定被銳利-的器械刺疼了,新...的器械引發了他去測驗考試。是什麼呢?是高科技。《長城》所使用-的，的技術,是十年以前在世界規模內普遍流行-的動作捕獲技術,動作捕獲技術,可以說在歐美片子界,成長得已非常成熟,要是沒有動作捕獲技術，的積存,《長城》無法完成。現在捕獲技術又要被超出,VR(虛擬現實)、AR(強化現實)技術接踵而至。技術在推著片子朝前走,我們不走行嗎?科技成長,必定帶來片子敘述方式...的變更,對片子文本，的形成,片子語言...的形態,敘述-的節奏,台詞...的設計,戲劇結構,人物性格...的塑造,是群戲還是薄弱...的戲等等...的衝擊。高科技,帶來了書寫格式-的改變,片子...的審美會被技術所牽連。我們如果再拿30年前，的《紅高粱》來跟《長城》比,好比展現人物心理，的多維空間,在《長城》中間就根本沒有置放之地,它必需分分秒秒地進入到動作，的激烈排場,它不會預留這樣...的心理空間,拿這樣分歧時代出生，的片子比,就很可笑了。用一位片子專家...的話就是“風馬牛不相及”。

最近,我加入了一個片子研討會,聽一些專家談,製作片子一定要跟上時代,要麵對互聯網下高新技術-的衝擊,麵對自身觀念和自身美學理念...的挑戰,要與時俱進拍片子,不克不及憑空捏造,要真正地貼近市場。為了精準把握市場,《長城》在上線前,在多個城市進行了試影場,他們借鑒了英美，的最先進...的測試方法,就是要到達精準投放。不這樣,就落伍了,望塵莫及了。

時代在飛速地變更,一部片子,已經不僅僅是一個純真，的審美存在,它牽扯到方方麵麵,是多維-的,多棱-的。我們不往前走,就會被淘汰出局。歐美片子人,正虎視眈眈地盯緊了巨大-的中國片子市場。2017年,《星球大戰》《俠盜一號》《速度與激情8》《加勒比海盜》《變形金剛5》等巨片就要上岸了。中國片子人能沒有危機感嗎?

一切，的一切,都在從頭開始,一切-的一切都在嶄新地生成。製作者在爭分奪秒地測驗考試、競爭。而我們作為觀影者、影評者呢?是不是也得跟著變。我們...的很多片子理論,美學思考,片子語言研究,是不是也得跟著改變呢?如果不看《長城》,就說他是一部爛片,甚至宣布“張藝謀已死”這樣帶有人身攻擊類...的語言暴力,未免結論輕率。最好看一看再說。

問題是,觀影前,自己...的觀影理念得轉一轉——不是去受教育,就是好玩,就是視覺愉悅。如此罷了。

張藝謀對於《長城》-的定位很清醒,就是一部“爆米花”大片。如果認同《長城》是一部走市場...的打怪片,那就用打怪片-的尺度來看待它,評判它。從劇情、視效等多方麵獲得了觀眾，的認可,這就是一種小勝。有大牌明星馬特·達蒙、威廉·達福特、劉德華、景甜、張涵予等,有“小鮮肉”鹿晗、黃軒等,滿足了年輕粉絲-的需求,吸引粉絲雲集而來,也是一種小勝。影片植入...的火藥、指南針、八卦、中國風十足-的紋飾和圖案等中國元素,不顯得生硬,少有說教味,也是一種小勝。

小勝累積多了,慢慢累積成一種大勝。這也許就是張藝謀...的價值吧。

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