“笨拙”如張楊，他將自己-的答案寫進了一步一叩-的《岡仁波齊》中，究竟是見天地，見眾生，還是見自己，每個人或許都會找到屬於自己...的答案。

第六代中堅導演張楊醞釀26年，的新作《岡仁波齊》將於6月20日在全國公映：藏曆馬年，是神山“岡仁波齊”-的本命年，本片講述西藏腹地古村“普拉村”同村10個一般化-的藏族人和一個孕婦一起從家動身，磕頭2500公裏去岡仁波齊朝聖，的故事，此行曆經生、曆經死、曆經震撼...的西藏四季風光，曆經災難、變故、內心，的拷問成長與蛻變，看似波濤壯闊，實則平靜至極。本片之前在歐美十餘國片子節展映，反應巨大。

從6月10日起，片子《岡仁波齊》開啟院線朝聖之路，此行曆經“北京、大連、西安、成都、重慶、廣州、武漢、南京”八市，主創將與分歧領域-的嘉賓進行跨界對談，全麵解讀片子-的台前幕後，分享那些在路上找尋信仰，的故事。

6月18日，《岡仁波齊》將在上海片子節舉行全國首映禮，主題藝術展也將於同一天在上海新天地啟幕。本次展覽將圍繞影片背後...的故事展開，並與同道藝術家一起，延展《岡仁波齊》-的朝聖之路。

“西安”是片子之都，是《岡仁波齊》國內路演，的第三站。當天沙龍活動中，張楊導演攜手著名編劇蘆葦，西北代表性音樂家、跨界藝術家蘇陽，青年藝術家、自力策展人董鈞，知名導演、製片人、編劇王楊，畫家、詩人王曉來到現場，就“觀眾需要藝術片子嗎”等多個問題進行暢談。

用當事者...的視角記錄一個民族，從民族性挖掘更深入，的人性

著名編劇蘆葦在看過片子之後表示，片子，的類型和風格各種各樣、種類繁多，表示方法也是各異，紀實性表演和紀實性類型-的片子，在中國本就特別少見，《岡仁波齊》在紀實性...的風格和類型上走...的“更真實更紮實”。

“中國片子目前最大...的問題，是麵臨著娛樂至死...的環境，我們到片子院裏不再是尋求心靈-的交流，不再是尋求感動，不再是尋求一種對人性和對社會生活...的了解，因此《岡仁波齊》這樣...的片子，在目前...的中國影壇中非常罕見，還有人在堅持這樣去做，把這它作為反應社會真實...的一個影片，這一點很值得我們尊重。”

不知從什麼時候開始，漢族講述少數民族故事，的時候，尤其是西藏題材，更被視為消費過度...的題材，在這其中，不乏有所謂藝術家創作出了獵奇...的、消費，的、甚至是影像盤剝式...的西藏作品。“以前西藏題材...的很多片子，都是局限於獵奇，都是把西藏，的素材作為影片-的獵奇成分來加以展現，可是《岡仁波齊》是實實在在-的用藏族人-的視角，用當事人-的視角拍...的，非常難能可貴。”

對於這一點，張楊認為，以前-的藏族片子，不管是西方-的藏族片子還是國內-的藏族片子，都是從藝術形態-的角度動身，或者是概念化...的器械先行，一說到藏族-的概念，固有-的畫麵和音樂已經在觀眾腦海中出現，“其實在做西藏片子時，最重要...的一個概念是去掉所謂-的概念化，不是從獵奇-的概念進入，更多...的是真，的進入現代，也更多，的是從民族性自己去挖掘更深入，的人性，更深入內心...的器械，換句話說我們是要從片子-的高度去進入藏族...的題材”。

在生命，的某個節點，我們終將用自己，的方式麵對自己，麵對世界

西北代表性音樂家、跨界藝術家蘇陽說，在看《岡仁波齊》，的時候“其實是在看自己”。生活在現代社會-的每個人都在探討快，的含義，人們想象不到有這樣一群人，以這樣，的方式，解決對生命-的思考，“我在看這部片子，的時候是在‘看自己’，我也希望給更多...的人推舉，我希望更多-的人能看到它，我相信一個人不管是在北京還是上海、紐約，你都要麵對一個問題，即你怎麼麵對你...的人生，你怎麼解決你...的心安，這群人用這樣一種緩慢重複...的方式在走，沒有太大-的變更，我其實看，的時候一直在審視自己，學會了那麼多-的花拳繡腿，卻沒有反觀真實...的自己。”

青年藝術家、自力策展人董鈞對片子中兩個情節印象深刻，“一個是朝聖者在旅途中遇到...的老者，老者指出了朝聖者磕頭...的方式紕謬，並說現在，的人都在追求快，現在很多年輕人包含我自己每時每刻都在刷微博等，要和這個世界堅持聯係”，實際上，老者...的話也是對銀幕前...的觀眾所說，是否要這麼快？“另一個打動我，的細節是在理發店...的場景，朝聖部隊中-的男孩和理發店...的女孩，有一種懵懵懂懂-的感情，給我很大觸動，因為片子自始至終是比擬降生-的狀態，直到這個情節，才把我們拉回到了人-的理念”。

董鈞還提到，《岡仁波齊》中朝聖者重複，的動作，讓他想起一個藝術家...的作品——《重複書寫一千遍蘭亭序》，“和朝聖者們磕長頭一樣，重複書寫一千遍蘭亭序，這也是一種自我修行，的方式，可能每個人選擇自我修行-的方式都紛歧樣，但在生命中-的某一個節點，你終會用自己-的方式去麵對自己，麵對世界。”

樸素和聖潔...的畫麵，這是生活真實-的顏色

畫家、詩人王曉在沙龍上介紹，自己也經常去藏區采風畫畫，所以在片子中看到很多熟悉-的畫麵，有很多感觸，“我想起其時我去藏區時看到...的藍天，藏區-的孩子們，那種畫麵曆曆在目。在我創作，的過程中，也有很大一部門是關於藏區-的，我覺得西部...的純淨天空和那些純淨，的靈魂，真，的打動了我們，我想把這些表示出來，在片子裏我找到了共鳴，相信觀眾們也看到了一些共鳴。”

王曉也從影片畫麵質感上，給出了自己...的理解，“現在很多好萊塢-的大片和神話故事都有很多...的電腦特技，很不真實，這部片子恰恰給我們展現了一個特別樸素和聖潔，的畫麵，這些畫麵非常幹淨，不摻雜任何後期技術，完全是靠創作人員曆久紮根在生活中，深入藏民，的朝聖之旅，能力創作出來，看到這個片子，我覺得如果人人有去過西藏，或者還沒有去過西藏...的，都應該去深入了解一下，真正藏民-的生活就是這樣，的。”

所有...的真實其實都是導演-的選擇，在生活裏捕獲生與死

在現場提問中，有觀眾說自己看到片子中楊培爺爺去世時感到很震撼，但當看到片尾字幕中楊培老人...的名字沒有畫框，瞬間又將前麵所有...的震撼感消退了。究竟應該將這部片子作為一個帶有藝術性，的片子看，還是應該講它作為一個真實-的紀錄片看？這樣...的疑問始終縈繞在觀眾心頭，急切地想從張楊導演口中聽到謎底。

“對我來說，即使是紀錄片，它也不是絕對真實，因為所有...的真實其實都是導演-的選擇，我相信隻要機器在這，機器在這個空間裏，麵對機器，的人都已經具備了表演-的可能性，當機器在那...的時候可能每個人...的表示和生活中-的自己，已經有差別了。所以對於我來說，即使是純潔，的紀錄片，它其實也是導演...的選擇。”

實際上，片子中-的細節都是來源於真實生活，張楊為了尋找這種真實，的感覺，在藏族村落裏住了近三個月，賡續觀察藏人生活起居和作息，並通過拍攝一部短片與他們拉進距離，並在村落裏拍攝了很多素材，“像他們-的賽馬會，家庭等等各種各樣-的器械。就是日常...的內容，早上起來幹什麼，晚上幹什麼，怎麼睡覺，他們吃，的器械是什麼，然後住房-的結構是什麼。”

“你可以完全把它當成紀錄來看，完全相信它是一個真正-的事，因為確實這些細節都是生活中，的，我也編不外來，老人去世後有兩個石頭堆，我們就是在岡仁波齊山...的後麵看到兩個石頭堆，場務說這就是有人去世了，這些細節都是真實生活裏捕獲，的，讓我去編我也編不出來，因為你根本不了解，除非你自己去磕那一年頭你才會知道。”張楊給出了這樣-的謎底。

商業為王-的國內片子土壤，藝術片該如何生長？

現場有觀眾問到，在法國，的片子市場，有30%—40%是文藝性...的故事片，57%左右-的是商業片，但在中國，的市場中，文藝片...的比例連3%、5%，的比例都沒有，究竟如何讓文藝片子在中國更好地成長，已經也成了不少從業者心中，的難題。

在蘆葦看來，藝術片和商業片其實應該有一個共同生存-的環境，“在60、70、80代時，歐洲...的片子市場中，藝術片幾乎占了三分之一，甚至占到了五分之二...的額度，這個是比擬正常...的”，然而目前包含中國在內各國，藝術片都在縮減，中國...的藝術片形勢更為嚴峻，“很多片子人資本-的念頭自己就是為了賺錢，根本就放棄了文化傳承和文化表達以及文化感受，所以這個功能逐漸萎縮，全世界都在萎縮，但中國萎縮...的尤其嚴峻、特別嚴峻。”在中國片子市場蓬勃成長...的現在，中國卻多年缺席四大片子節，“為什麼？因為我們...的產物人家不要，這就是過度資本化和過度娛樂化所直接帶來...的惡果。片子最正常，的生態是百花齊放、百家爭鳴，應該是誰情願看什麼片子就有什麼片子可看，可我們現在除了小鮮肉...的觀眾以外，其餘片子類型已經基本死亡了，這是非常不正常...的狀態。”

張楊導演則用國內搖滾樂，的成長回答了這個問題，張楊說，早年間...的搖滾樂，在整個音樂...的概念裏也是非常小眾，的，隻有北京或者幾個主要-的城市有一小部門在玩搖滾音樂，大部門都是流行音樂，後來隨著慢慢成長，搖滾樂又分了很多流派，這些流派也在慢慢擴大，每個音樂流派都有各自受眾，“但這些音樂都是小眾-的，永遠不會像流行-的歌曲。對我來說，我隻需要有它-的生存空間，你把喜歡它...的那波人，和這樣-的片子、音樂建立了好-的聯係，它就可以很好-的生存。觀眾覺得有我想看到-的，導演認為拍完了，我需要找到...的觀眾也找到了，並且它在一個合理-的市場中。片子投資很小，回收成本-的壓力也沒那麼多，投資人也覺得這樣...的片子我們也可以投點，這樣-的環境下，文藝片子才有成長-的可能。”

國內外讚譽賡續，藝術片在現代片子市場...的一次勇敢試水

片子《岡仁波齊》曾入圍多倫多片子節，並獲得第 7屆中國片子導演協會年度評委會特別表揚。2016年，《岡仁波齊》在西雅圖片子節UP=TOWN影院放映時，觀眾足足給了五分鍾，的掌聲。麵對長時間連續，的回應與認可，站在台上，的張楊反而有些不知所措了，隻好賡續鞠躬。

事實上，《岡仁波齊》於2015年就已在多倫多片子節進行了全球首映，並入圍了影展“現代世界片子”單位。其後，這部影片陸續在釜山國際片子節、荷蘭鹿特丹、瑞典哥德堡、瑞士日內瓦、英國奇切斯特等多個海外國際片子節進行過展映，受到過諸多海外媒體...的讚譽。《好萊塢報道》就曾發文力挺，表達這部影片對海外影迷-的影響：“影片《岡仁波齊》描述生死，不卑不亢，無喜無悲...的方式獲得了廣泛肯定。有影迷在看完片後說虔誠而渾厚，的藏民，為朝聖而生，亦為朝聖而死，是一種對自然及信仰，的絕對尊重與膜拜。片子裏，的朝聖之路是消除心中疑惑雜念-的旅途，讓很多海外影迷起了去西藏，的念想，甚至有一些曾經去過，的人也盤算以行走-的方式再去一次西藏，去拉薩、去岡仁波齊進行一次朝聖。”

如今，中國，的片子市場進入了空前繁華...的時期，高票房-的商業片層出不窮，但文藝片卻因為種種原因被觀眾誤讀，被貼上了晦澀、枯燥、自嗨、難懂...的標簽，通常隻能落得在影院“一日遊”...的悲涼境地。而張楊敢於遵從自己內心、曆時一年拍攝一部文藝片，在這樣一個“唯票房”論...的年代，顯得尤為難能可貴。

在獲得國外不俗口碑之後，《岡仁波齊》在中國-的反饋無疑值得希望。這個時代究竟還需不需要文藝片？適不適合談信仰？“愚笨”如張楊，他將自己，的謎底寫進了一步一叩-的《岡仁波齊》中，究竟是見天地，見眾生，還是見自己，每個人或許都邑找到屬於自己...的謎底。

朝聖，源自信仰...的本能。當肉體疲乏到極致，精神就會從它匍匐...的處所向上飛翔。

《岡仁波齊》長安取經 導演張楊對話蘆葦蘇陽的關鍵內容：岡仁波齊,重複書寫一千遍蘭亭序,石頭,好萊塢報道,切斯特。