在講述人與人之間信任，或者階級貧富...的普世話題之，提升影片深度...的是導演在探討時緊密聯係今天西方世界-的認知，那就是人們普遍認可...的幫助弱者、人人平等-的理想主義下，是現實中人們為了各自，的利益和幸福表現出-的冷漠和自私，這一悖論在影片中形成鮮明對比。 《the square》（資料圖）

這是瑞典導演魯本·奧斯特倫德...的第二次戛納之行。2014年一部《遊客》參賽戛納一種關注並獲得評委會獎，通過一對中產階級夫妻度假時麵對突如其來...的雪崩，丈夫獨自逃命，由此討論夫妻信任關係...的倒塌，其中對人與人心理關係，的精妙描述，直接吸引了大量粉絲，三年後，對他這部晉升主競賽單位，的新作，也倍加希望。

引入戲中戲來讚助劇情成長深化主題，的片子不在少數，而將現代藝術理念如此大篇幅融入劇情中-的影片卻極其少見。故事配景，正是發生在瑞典一個現代化，的現代藝術博物館。在館長克裏斯蒂安主持下，一個以利他主義為主題-的方形藝術裝置，將要在這裏展出，其核心內容是所有踏入這個正方形裝置-的人，在對路人提出讚助請求時都獲得對方回應。對了，影片-的英文名字 《the square》 ，正是這個方形藝術裝置，的名稱，而並非廣場，故事中主人公們這樣界說這一藝術裝置-的精神：“這是一個由信任和利他主義統治，的聖地，身在其中...的所有人擁有同等，的權利和義務”。（《信任方塊》作為片名是否更為貼切？）然而，這個念頭良好-的藝術創意，並沒有想象中那般一路順利，主角克裏斯蒂安工作和個人經曆-的狼狽，也讓這個社會認知-的精英和知識分子，從一開始抱著真誠...的理想主義態度，到在個人經曆中開始檢查社會中人與人...的實際關係，以及分歧階層之間...的隔閡和偏見。

依舊是探討人與人之間，的信任關係，新作裏放大到整個社會...的大環境，對人物關係，的精準刻畫，麵部臉色，的微妙捕獲，充滿喜感。魯本總是有各種充滿靈感令人受驚，的創意：湧現在房間裏旁若無人...的大猩猩，博物館謀劃會議上睜大雙眼，的無辜嬰兒、某些神經質-的對白、 種種不經意表象下-的精心配景設置，導演用抽離和荒誕，來反襯當下充滿不正常現象...的社會現實，尤其是其中一場奢華酒會大戲，行為藝術，的現場示範讓人拍案叫絕，讓影片自己也染上現代行為藝術...的色彩帶給人深思。這不由讓人聯想到去年戛納，的現象級影片《托尼埃德曼》，後者導演瑪倫·阿德擔負今年主競賽單位評委，是不是會有他鄉遇知音-的感覺？

不外，隨著劇情成長，會發明這並不簡單是一部舉重若輕-的荒誕詼諧之作，正好相反，影片極其嚴肅認真，的討論當今社會中...的階層偏見和交流溝壑，以及人與人之間充滿-的冷漠和不關懷 ……。就像觀眾看到在人潮熙攘-的商場裏主人公尋求讚助時，卻隻有擦身而過...的漠然，而那些隱藏在繁榮下各個角落裏-的低微乞丐，更是被幾乎所有人忽略。最有諷刺意味-的是，最後讚助他...的正是一位席地乞討，的男子。事情又永遠不是簡單和單向，的，在另一幕場景裏，商店門口，坐在地上-的乞丐毫不客氣...的讓克裏斯蒂安購買三明治還要求不能加洋蔥，它證明探討-的問題並不僅僅涉及到某一個人或者某一個階層，它來自整個社會。

在講述人與人之間信任，或者階級貧富...的普世話題之外，提升影片深度，的是導演在探討時緊密聯係今天西方世界，的認知，那就是人們普遍認可...的讚助弱者、人人平等-的理想主義下，是現實中人們為了各自，的利益和幸福表示出，的冷漠和自私，這一悖論在影片中形成鮮亮比較。導演本人也認可，正是看到國家個人主義越來越盛行，讓他發生拍攝這部作品-的想法。

影片中飾演克裏斯蒂安，的男主角Claes Bang， 化身一個40出頭，的現代博物館館長，年輕，有才幹，身上既有自私、懦弱， 同時又有著人性、理想主義-的精神，導致他最後...的改變。將一個現代北歐社會裏...的上層精英塑造，的有血有肉，令人信服，正是通過他-的視角完成了導演希望轉達，的信息，同時也讓演員有了競爭影帝-的實力。（劉敏）

自由廣場：當代藝術可以改變冷漠的社會人情？的關鍵內容：冷漠,遊客,信任方塊,托尼埃德曼,劉敏。