“我覺得《敦刻爾克》是部傑作，” Greg難掩興奮，“它真正厲害的地方也在於它是部商業片，適合廣大觀眾看。

片子出生百年來，人們一直沒有放棄革新觀影體驗的嚐試。成軍於上世紀六十年代的IMAX在業內滾打已久，但真正被普通觀眾所熟知，卻是近十年來-的才湧現的新事情。

2008年，諾蘭，的《黑暗騎士》上映，片子中有六個場景共30分鍾使用IMAX攝影機拍攝，這創下了商業片子裏-的第一次。之後，諾蘭相繼推出《黑暗騎士崛起》和《星際穿越》，IMAX原生畫麵的份額不斷加大，剛剛上映的《敦刻爾克》更幾近實現了他當初的願景，“如果IMAX攝影機可以登上喜馬拉雅，進入太空，那麼片子也完全可以全用它來拍”。

是的，這次的《敦刻爾克》，正片107分鍾大約有70%是用IMAX膠片攝影機拍攝。雖有《星戰》的J J 阿布拉姆斯、《碟中諜》的布拉德·伯德為IMAX站台，然則，作為一種舉世無雙的觀影體驗方式，諾蘭以及諾蘭片子或許才是普及IMAX觀影的最佳代言人。

“是諾蘭讓IMAX成為一個更好的公司，是他讓我們不斷進步，” IMAX娛樂首席執行官兼IMAX高級執行副總裁格雷格·福斯特（Greg Foster）毫不諱言對於諾蘭的尊重。

IMAX到底好在哪裏？最近《敦刻爾克》的上映，有關IMAX版和普通版，的不同被不斷提及，IMAX膠片、IMAX激光以及更加常見的IMAX數字，對於普通觀眾來說，它們到底有什麼差異？果真如有些影迷所說，IMAX和普通版之別幾近觀看兩部不同片子的水平嗎？前麵也提到，除了諾蘭，IMAX，的合作對象清一色世界級大導演， IMAX在甄選片子人合作時到底是如何考量的？新浪娛樂獨家對話格雷格·福斯特，聽他好好給我們講講IMAX，以及IMAX和諾蘭的不解之緣。

不同的格式 = 不同的片子？

格式不同，差異究竟會有多大？有一種聲音是，IMAX版的《敦刻爾克》和普通版《敦刻爾克》根本就是兩部不同的片子。差異真的有這麼大嗎？

所謂IMAX，簡單來說，如其名，在於最大水平地“加大”觀眾的視聽體驗。“銀幕尺寸絕對是IMAX體驗至關重要的一個因素，然則IMAX絕不僅僅是‘大’，”Greg說，“首先，攝影機是不一樣的，IMAX 2D 65MM膠片攝影機能夠拍出當下分辨率最高、畫幅最大的畫麵，諾蘭和IMAX合作十三年來，他的原材料是IMAX拍攝出來的畫麵，一般來說，普通影片-的畫麵都在銀幕中間，上、下都是空白的，IMAX攝影機拍攝出來的畫麵可以鋪滿整個銀幕；其次，IMAX的聲音是專門配合IMAX畫麵重新設計的，具體到影院，喇叭的整體結構都是有講究的。”

拿《敦刻爾克》來說，諾蘭幾乎全程用IMAX 65mm膠片攝影機拍攝。IMAX 65mm 膠片的理論分辨率是18k，且原生IMAX膠片拍攝畫麵會以1.43：1畫幅比出現。好比《敦刻爾克》中俯拍海洋時，遠處海天交接...的地方清楚可見，“IMAX膠片總體看下來是一個‘更高’，的體驗，”銀幕上下都能被鋪滿，和目前很多網友所形容的“頂天立地”的比方一致。不外，有一個現實問題是，世界上能夠觀看IMAX膠片放映-的影院的隻有37家，內地沒有，國內影迷想要一睹IMAX膠片放映的風采，最近的選擇是在泰國。

IMAX膠片之外， IMAX激光放映，的畫幅也能達到1.43：1。至於IMAX激光和IMAX膠片的區別，Greg表現：“激光的話，分辨率更高，且因為放映機的區別，激光的顏色分層也更加細致，給你的衝擊會更大。”好比，片中大量-的海水戲份，藍色的不同分層會更加明顯。目前國內有三家IMAX激光廳，分別位於哈爾濱、昆明和東莞。

而對於IMAX數字版來說，Greg表現：“因為諾蘭是用IMAX膠片攝影機拍攝，它-的原始素材無論是分辨率還是內容都比一般IMAX影片要多，因此即便經過數字壓縮，它在這兩方麵實際上還是要比一般影片的體驗更好。” Greg強調說：“選擇哪種IMAX格式觀看，也要考慮到個人喜好問題。”

《敦刻爾克》上映前，諾蘭曾不止一次在公開場所表現，他並非要拍一部慣例意義上的戰爭片，他想要做的是複刻那種命懸一線、緊張刺激，的主觀體驗。這也是他選擇IMAX膠片攝影機的原因之一，Greg有同感，“片子裏有很多場景必須要用IMAX看才能體會它...的刺激和力量，好比空中的鏡頭，”他緊接著提到了翻船的戲份，“當魚雷突擊輪船，船上所有人都在奮力往外逃，然後還有水麵上的浮油著火，這些畫麵太壯闊，一下子就把你拉入到情境中間。”

“諾蘭做的並不是要拍一部片子版的敦刻爾克，他是要讓你經曆真正的敦刻爾克，”Greg接著說道，“你看過用IMAX攝影機拍攝-的太空紀錄片嗎？IMAX最早起家就是拍科教片，我們教宇航員怎麼使用我們，的機器，然後拍好以後，我記得他們告訴我們，IMAX...的畫麵最接近他們實地呆在太空向外瞭望，的感覺，敦刻爾克想要的也是這一點，諾蘭想讓你體驗一把昔時20歲的年輕士兵被圍困的真實經曆。”毋庸置疑，格式的區別會影響觀眾的沉醉感，而當這種沉醉感恰恰是片子所力求抓住的重心時，好比《敦刻爾克》，說不同格式等同於不同片子就不再是何等誇張的一種論調了。

隻有最好的片子人才有資格拿起IMAX攝影機

柯達的破產標誌著一個時代的結束。世界影壇，當下堅持膠片拍攝的導演沒有幾個人。而能動用龐大而又珍貴的IMAX膠片攝影機拍攝，的導演，更是少之又少。諾蘭是這少數幸運兒中的一位，“《黑暗騎士》也許有30分鍾是用IMAX攝影機拍攝-的，《黑暗騎士崛起》也許有60分鍾，《星際穿越》有一個多小時，這次的《敦刻爾克》幾乎是全片了（注：約70%）。”

至於原因，相信大家首先想到的可能是膠片IMAX拍攝的高昂成本，誠然，這種拍攝方法非常昂貴，不是每個導演都能用得起。然則，還有一個原因我們也不能忽略：“首先，IMAX膠片攝影機很粗笨，並且你要到暗房去衝刷膠片，這個過程非常複雜。”言下之意是，即便有這樣的機會，很多人也會不勝其擾無法繼續的，能像諾蘭這樣不厭其煩地默默耕耘的尚屬少數。

的的確確，《敦刻爾克》堅持實景拍攝，海陸空三條線索都要求演員真正融入到其時的氛圍中，而非綠幕前攝影棚裏純真靠演員想象完成所有戲份。這看似簡單，但實際拍攝時卻困難重重。陸地上還好說，空中噴火戰鬥機激戰時要如何拍攝？水上...的戲份又要怎麼完成？尤其是，當你麵對的不是簡便的數字攝影機，而是龐大粗笨的IMAX膠片攝影機，你要怎麼拍攝狹小的戰鬥機機艙？水上海浪一直，又要怎麼保持攝影機不動？這些都是擺在諾蘭身上非常現實的問題。

三條時間線，在Greg看來，“水上最難，空中其次，陸地相比之下最簡單。”水上拍攝的話，因為實景拍攝除了“水比擬冷，還有一個原因是，海水裏有鹽分，鹽水會腐蝕膠片。” 不外，“諾蘭是一個非常明智、聰慧的導演，他是這個世界上使用IMAX攝影機拍攝經驗最豐富的導演，” Greg毫不惜嗇對諾蘭的讚美，“他不需要我們-的指導，反而是我們一直在驚奇於他如何化解一個又一個難題。”

除此之外，還有一點原因是：“隻有我們希望為最優秀的導演提供IMAX攝影機。”“J。 J。 艾布拉姆斯在《星戰7》裏用了，布拉德·伯德在《碟中諜4：幽靈協議》中用了，萊恩·約翰遜在馬上於下半年在北美上映的《星戰8：最後的絕地武士》也用了。（注：還有羅素兄弟的《複仇者聯盟3》，破天荒全片使用IMAX攝影機拍攝。）我們在挑選合作者時要求非常嚴格。”

“實際上，我們沒有一個很清楚的尺度，白紙黑字明確-的規定，”Greg非常坦白，“它更像是一種直覺，一個很主觀...的決定。我舉個例子吧，假如《愛樂之城》的導演達米安想要使用IMAX攝影機，我們會馬上給他。因為他是一個匠人，他不是為了拍片子而拍片子，不是為了發行藍光、DVD或者流媒體而拍，他會思考，會給你帶去一場無與倫比的必須在影院完成的奇妙體驗。”

諾蘭讓IMAX變得更好

2013年，Greg Foster晉升為IMAX娛樂首席執行官，在他的率領下，IMAX近年來逐漸從純真的製作及放映技術提供介入到內容生產和發行環節。這其中，和IMAX合作最為緊密的導演非諾蘭莫屬。“我們認識13年，從《蝙蝠俠：俠影之謎》開始，他是我們合作過的導演中準備最充足的導演之一。”

Greg回憶看《記憶碎片》時，的情境，“我喜歡那個片子奇特的敘事結構，他從過去開始，然後突然轉到現在，一步步倒敘到影片開始的情境，看他的片子你需要一些時間去自己領會，”正是那部片子，他被諾蘭身上那種匠人精神所吸引，出於直覺和“絕對-的相信”，一直合作至今。

合作這麼多年，Greg坦言最大體會是“絕對不要要求他為你做什麼。”“這並不料味著我對他毫無所求，隻是我不需要，”Greg接著道，“當你和諾蘭合作時，你要明白，他想你所想，也能想你所不能想，總之，隻要是對於合作關係有利的事情，他都能提前想到並去做，你如果提前要求他，反而是不相信他。”

“我覺得《敦刻爾克》是部傑作，” Greg難掩興奮，“它真正厲害，的地方也在於它是部商業片，適合廣大觀眾看——可能就小孩子不適合——而不是部小眾-的藝術片。能拍出這種片子的導演真的不多。”

至於和諾蘭十幾年堅如磐石的合作關係，Greg表現：“我不知道要怎麼更恰本地表述我們之間的關係，一切好像上天注定，我們的利益非常一致。還有華納兄弟，他們也非常支持我們，支持我們和諾蘭的合作，我們三方是互惠互利的關係。”

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