17年後的今時台版《流星花園》在視頻網站重新上線了。當年這部劇被廣電總局以“易誤導青少年”為由停播，也沒擋住它在內地的爆炸式走紅，如今也勢不可擋。自4月16日重新上線半個月下來，其播放量已超3.3億。這基本是一部較熱網劇的數據體量了，對於一部17年前的老劇來說實屬難得。

充了會員追過《流星花園》後，和很多觀眾一樣，雖然醒悟劇中台詞的“土味”、中二，和富二代們謎一樣的造型品味，但有媒體發現這部劇和F4仿佛有一種神奇的魔力，抓著人一邊複習童年溫情，一邊跟著劇情往下看——到底該選道明寺還是花澤類，我們依然難以抉擇！當年背著爸媽偷偷摸摸看劇、省下飯錢買F4貼紙的回憶，以及曾在其中代入的青春萌動情緒，更是讓這部老劇鍍上了情懷的濾鏡。

有意思的是，除了觀眾們、自媒體們對之熱烈討論、重新解讀，當年的主演大S也親自下場在微博和觀眾互動，一時頭條不斷。

同樣迎來回憶殺的還有日本觀眾。正在熱播的日版《花樣男子》續篇《花後晴天》先有“永遠的道明寺”鬆本潤客串，惹得網友們激動萬分地刷爆推特，後有依然帥得慘絕人寰的“花澤類”小栗旬歸來，助力收視率明顯上升。

《流星花園》實在是一部神話級別的IP，相較於其它翻拍劇往往難複經典，這個IP卻是誰拍誰火。除了經典的台版，同樣翻拍自原著漫畫《花樣男子》的2005年日版和2009年韓版，也都是口碑熱度俱佳、擁泵者眾多。即使是被吐槽“山寨”“雷劇”的內地版，張翰再行監製的新版《流行花園》殺青，亦是話題不斷未播先熱。

為什麼這個翻拍不斷的IP如此長盛不衰？其背後有怎樣的社會心理淵源？又能給當下層出不窮的經典老劇翻拍什麼樣的經驗啟示？社會學家李銀河，《一起來看流星雨》編劇汪海林等人，來探究這個經典IP的魅力。

Part1 《流星花園》到底有多紅？

去年除夕夜，言承旭登上央視狗年春晚與另兩大男神黃曉明合唱《龍的傳人》。隨後他空降某微信群接受媒體群訪。原本一問一答依次采訪藝人的媒體群，卻秒變“道明寺”粉絲見麵會。采訪其他藝人時端莊持重的女記者們，一個個少女心萌動，紛紛對言承旭表白“阿寺你是我的初戀”，還與他一起接力唱起了《流星雨》。而言承旭也激動不已，直呼“感動”。

與其說是群訪，那更像是一場以“青春”為名的集體演唱會。事實上，言承旭近年來作品寥寥，除了與林誌玲的感情傳聞之外幾乎少有動靜。但每次他出現，依然是很多人的初心“阿寺”。

改編自神尾葉子的漫畫《花樣男子》的台版《流行花園》，以及從這部劇衍生出來的F4的影響力綿延至今，由此可見一斑。

時間倒回到千禧之交。這部台灣偶像劇的開山鼻祖，開播後以平均6.99的成績刷新了台劇收視紀錄，其在亞洲的影響力更是令偶像劇成為台劇的正式劇種。苦情的瓊瑤劇不再一枝獨秀，偶像劇呈現井噴且佳作不斷，《薰衣草》《海豚灣戀人》《千金百分百》《王子變青蛙》《惡作劇之吻》《命中注定我愛你》《鬥魚》《天國的嫁衣》……這些以青少年為主打觀眾的台偶迅速在兩岸三地走紅，取代瓊瑤劇成為台灣影視業最重要的組成部分之一。

除了台版，其他幾版也幾乎都是影響力頗大的經典之作。

在台版大獲成功之後，日本也繼95年電影版之後於2005年翻拍劇版《花樣男子》。日劇特有的漫改氛圍，契合角色的主演，以及精致的製作，使其被譽為最還原原著的版本，鬆本潤和小栗旬也成為不少人心中最原汁原味的道明寺和花澤類。

2009年，韓國KBS電視台推出了《花樣男子》。這個版本相對來說更帶有韓劇時尚、華麗、夢幻的風格，長期霸占收視榜冠軍的超高收視率讓彼時在與韓國另外兩大台的競爭中已兩年成績不佳的KBS打了個漂亮的翻身仗。扮演道明寺的李敏鎬也由此成為當紅韓流藝人。

比較特別的是2009年的內地版《一起來看流星雨》。因在原創與改編之間模糊不清的爭議被吐槽“山寨”，因與角色不符的場景設置、服裝造型，以及狗血劇情被吐槽“雷劇”。但其中關於愛情、友誼的青春故事以及演員青澀、真摯的表演，依然讓很多觀眾難以忘懷。張翰、鄭爽等人也由此走紅。

至於偏惡搞風的越南版，以及由一家小公司製作的美版網劇，可以忽略不計。此外，內地還曾出現過《流星花園》模式的模仿者，如《紅蘋果樂園》等，一時成為笑談。

相較於其它翻拍劇往往難複經典，《流星花園》這個IP卻是誰拍誰火，且每個版本都各具特色。不僅演員享受角色紅利，劇集也影響力深遠。也難怪有人稱之為“亞洲娛樂界的奇跡”。

Part2 這個IP為何長盛不衰？

F4和杉菜的故事能夠經久不衰，除了要歸功於每個版本主創的用心，我們也不禁疑問：《流星花園》的魅力究竟是什麼？這個IP為何能夠長盛不衰？或許離不開以下幾點。

灰姑娘與王子：永恒的造夢主題

《流星花園》故事的主線，是一介平凡女子杉菜帶著父母要她飛上枝頭變鳳凰的夢想來到四大家族為培養優秀後代而創立的超級白金學院英德，因好友李真不小心惱怒了F4為首的道明寺，引發杉菜為友情出頭，從此展開了她與F4尤其是道明寺和花澤類之間的愛恨情仇。

杉菜與道明寺的CP，是一個標準的“灰姑娘與王子”組合，也是“霸道總裁愛上我”的初始版。再之後包括《王子變青蛙》《命中注定我愛你》等眾多愛情偶像劇的模仿演繹下，這些套路早已不新鮮。

台版《流星花園》導演蔡嶽勳接受采訪時曾打趣道，該劇拍攝的核心，其實就是造夢，“現實中像杉菜這樣的女生不可能出現在英德學院裏，而像道明寺這樣的高富帥也很難死心塌地喜歡一個平民姑娘。像杉菜這樣的普通女孩能贏得道明寺的心，也是很多普通女孩想看到的，因為這和一些女孩子一直堅持的信念是一樣的。”蔡嶽勳認為，偶像劇最能夠感動觀眾的，就是在電視劇裏實現一個夢想，讓觀眾覺得很舒服。

17年後，台版《流行花園》在視頻網站重新上線，引發一陣懷舊風潮，彈幕幾乎變成一場回憶大會，“當年我曾逃課回家看劇”“至今我仍保留著主演們的貼紙”“我和同桌曾經為杉菜應該選道明寺還花澤類而吵架”……雖然當年聽來頗有疼痛青春文學色彩的台詞如今發覺“土味”，F4等大少爺又穿得太過鄉土，但如今已經長大成人的觀眾們仍看得津津有味。

不過，在李銀河看來，懷舊隻是一方麵，“更主要是因為，愛和死亡，是文學藝術永恒的主題。”在她看來，不為金錢所動的杉菜，因為真愛道明寺而嫁入豪門，契合了女觀眾們隱秘的心理，“平民女孩們希望能嫁入豪門，但不是因為拜金主義，而是憑著真愛，這個富豪男人是真愛她的——這就是所有女孩的夢。”

在李銀河看來，盡管時代變遷、女權發展，很多女孩子們以獨立自強、當“女王”為榮，但“王子和灰姑娘”仍是最經典的愛情模式。

“因為它跨越了階層。從簡-奧斯丁的小說、《簡愛》，到現在這些偶像劇中的愛情都是跨階層的。跨階層根本就是對愛的一個定義，王子愛上了灰姑娘，或者窮小子愛上多金的女人，我覺得人們有這麼一種願望，就是希望愛情能夠打破階層的差異。”

《流星花園》多次翻拍熱度不減，並且經曆了跨國語境的考驗，很大程度上源自於，這個詮釋青春時光中的愛情與友誼的雜草灰姑娘與霸道王子的故事，本身就是永恒的造夢主題，擁有一定的普適性，也精準匹配了偶像劇主流觀眾的觀劇情感需求。

花美男任君pick：開啟電視劇男色時代

在《一起來看流星雨》編劇汪海林看來，“灰姑娘模式有一定的原因，但不是主要原因。”相對於“灰姑娘和王子”經典模式，他認為《流星花園》這個IP真正的賣點還是男色審美。

在《流星花園》的劇集故事中，F4剛好是四個不同類型的男性：道明寺霸道任性但深情專一，花澤類憂鬱寡斷但溫柔守候，西門斯文體貼但一期一會，美作聰明活潑但也是個花花公子。這樣在性格和情感兩個緯度上，多樣而立體的人設，很好地滿足了受眾多層次的想象力，也幾乎涵蓋了女性心目中理想男性的所有標簽——任君挑選，總有一款你願意pick！

到後來的日版、韓版，劇中的男孩子們也都一再完美踐行著“顏值即正義”，成為萬千少女的“戀愛偶像”。甚至於，F4這個名號開始具有某種約定俗成的魔力。柴智屏也曾不無感慨地表示：“這四個男孩子（新版《流星花園》F4）出來宣傳過兩波，大家馬上就認識了。”

彼時，目睹台版、日版的相繼走紅，汪海林從出品方湖南衛視和天娛傳媒手中接到《一起來看流星雨》這個項目的時候，就意識到這是一個巨大的商業機遇，“這個戲的主要賣點，就是男色。而大陸市場上，這種類型戲還是空白，所以我想去填補空白。”

對於《一起來看流星雨》到底是屬於原創還是沒有購買版權的改編，彼時出品方的應對方法是模糊處理。汪海林曾解答過這個問題，他稱《一起來看流星雨》的人物關係和故事架構也和日版韓版有很大改動，“由愛情劇變成了勵誌劇，隻用了《流星花園》男色時代偶像劇的概念，我們的男主演都是陽光帥氣的男孩子。”

李銀河則分析，幾版《流星花園》所反映出來的，觀眾這種對花美男的追逐與欣賞，包括之後吳亦凡、鹿晗等小鮮肉的集體走紅，跟社會變遷以及女性權利的崛起密切相關。

“自古以來男性都是審美主體，女性是作為審美對象存在的。但由於整個社會女性地位的提高，男性也成為審美對象。其實這裏麵有一個挺有象征意義的事情，就是同性戀解放運動以後，有人就提出來同性戀、美男的概念，在世界曆史、社會史、男女關係史上，首次使男人成為審美對象。”

李銀河認為，無論是F4，還有現在的小鮮肉，都是社會變得越來越男女平等，男性也可以為審美對象之後，才有了肥沃的走紅土壤。

演員性格魅力重過演技：選對演員成功一半

《流星花園》對“花美男”概念的打造，契合了男色審美上升的社會變遷。而這種以“花美男”為賣點的巨大成功，除了故事與人物設置的創新，幾個版本的演員無一例外與角色高度契合，個個貨都對版，也功不可沒。

因台版《流星花園》迎來過事業高峰的除了幾位主演，還有“台偶教母”柴智屏。自這部處女作後，經她一手捧紅的小鮮肉還有柯震東等。她曾坦承自己選小鮮肉的標準，“必須要先選外形。”她極其看重演員氣質要和角色相符，“外形好比演技好更重要。”

當年， 台版《流星花園》中四個大男孩，即使在劇中穿著從批發市場幾十塊淘來的衣服，也依然顯得鶴立雞群，外形自不必說。

“鄭爽當時是電影學院大一學生，一見她，我們就覺得她肯定會紅。不是說多漂亮，而是個性色彩非常強，在女演員裏辨識度很高。這種小花旦的形象，跟劇本很貼合，相對於台版，我們的女主角更活潑，還帶有一點滑稽感。然後張翰特別帥，說話和肢體語言自帶霸道總裁的氣場。我們覺得這兩個演員能紅，主要是因為他們自身的條件。”

而柴智屏當年選中言承旭時，對方隻是個尚無名氣的小模特，但她覺得他“有種神秘的氣質，笑起來天真無邪”；周渝民則是陪朋友試鏡時躲在一旁聊電話，被柴智屏一眼從他身上看到了“憂鬱最好的詮釋”。

氣質成熟、自信的美籍華人吳建豪和彼時在燒烤店當服務員但不掩斯文氣質的朱孝天，也都是半路出家的新人，實在稱不上演技精湛。但事實證明，從性格、個人魅力出發選角的柴智屏都沒有看走眼。

此外，當年日版《花樣男子》剛出定妝照時，F4也曾被觀眾質疑。但後來，鬆本潤與道明寺，小栗旬與花澤類的合二為一，實現了逆襲，成為不少原著漫畫迷心中最佳。直到如今，“潤大爺”依然會被不少人誤會和道明寺一樣脾氣不好。

有意思的是，彼時韓版“道明寺”李敏鎬因外形、氣質類似，被稱為“言承旭翻版”，最後也hold住了角色，由此躋身一線韓流藝人。

比較幾版《流星花園》，雖然底本相同，但也各有特點，包括在不同演員的演繹下，同一個角色在人設、細節上也能呈現差異。比如大S的杉菜更顯沉穩與韌性，具惠善的金絲草則嬌憨、爽朗，鄭爽的楚雨蕁略帶滑稽感，井上真央的杉菜則嬌俏靈動。

這都是演員們因自身性格、氣質賦予角色的辨識度，而這種在基本標準上的自由發揮，更是凸顯了幾版改編劇的獨特魅力與集體合力。這也是《流星花園》這個IP長盛不衰的重要原因。

製作給力：各個版本的成功操作形成合力

最近，新版《流星花園》及其女主角沈月頻上頭條，這其中有為暑期開播造勢的宣傳導向，也來自於這個老IP本身的能打。而這個IP的長盛不衰，也離不開本身的故事基礎，以及幾個電視劇版本對其的成功操作。

這一係列劇情節奏輕快，始終在解決矛盾、推進關係，抓著人入戲地看下去。雖然是並不接地氣的偶像劇，但並未脫離戲劇常識，以及講故事的智商。

此外，這部劇還幾乎囊括了後續偶像劇所有的經典橋段，包括門不當戶不對的愛情，灰姑娘與霸道總裁、溫柔騎士的三角戀，閨蜜背叛，兄弟為愛反目，男女主被動同居，從天而降的未婚妻，英雄救美見真心……正如汪海林評價，這部劇展示了台灣偶像劇中瑪麗蘇、傑克蘇的雛形。

不過即使是瑪麗蘇、傑克蘇，這部劇也沒有如大陸的山寨模仿者《紅蘋果樂園》般充斥著慢鏡頭和5毛特效來營造夢幻與浪漫，作為一部偶像劇，其拍攝手法甚至是寫實的。

蔡嶽勳曾對媒體如此分析，“台灣的一些電視劇很喜歡把感情過度誇大，故事情節也很戲劇化，不能貼近觀眾，所以不能引起共鳴。《流星花園》要的是沒有表演，要真實、自然，讓人覺得舒服，而不是在裝腔作勢。”

這部劇有很多情節令人至今難以忘懷，例如夜晚的街道上，配合著《Perfect moment》的旋律，花澤類撩起杉菜的長發輕輕一吻，天台上兩個人靜靜互相陪伴的背影，道明寺抱著杉菜說“隻要你說沒有我就相信”……由於對浪漫情感氛圍的自然營造，這部劇才更能打動人心。

值得一提的是，這部劇的配樂也相當完美，《情非得已》《怎樣》《Yellow》……每一首都與劇情相得益彰。

《流星花園》又要火了！究竟有什麼魔力？的關鍵內容：流星花園,花澤類,道明寺。